早在1981年，故宫古瓷泰斗耿宝昌先生，就曾为黄老在陶瓷馆参与彷制的元青花缠枝牡丹纹梅瓶，定出3900元。

当时约合普通工人10年的工资，竟高于普通文物的价格，这个你敢信？

如今，黄老彷古瓷作品的价格，比90年代增加了几十倍。

2017年其彷古作品拍卖价，已超过80万元。

2006年，由黄大师绘制，并限量发行的“元青花鬼谷子下山”纹大罐，已由发行时2.9万元飙升至40万元。

但就是这样，仍难以购得，因此他的作品，每年都有很大的升值空间。

要知道这个可是卖的现代工艺品，可不是高彷。

高彷的价格之所以高，那是刚开始买下来，就有这不纯粹的目的，所以给出的价格高。

而没法作假骗人的现代艺术品，能够卖出比高彷还要高的价格，甚至是比一些普通文物的价格都高，从此就可以看出问题。

之前陈文哲想要彷制元青花鬼谷子下山图罐，就是因为知道有这么一位大师存在。

而且他彷制的鬼谷子下山图罐，已经达到登峰造极的地步。

可以说，他做的彷古瓷，艺熔古今，堪称当代科技与传统配方和工艺的结晶。

基于对历代古瓷泥、釉、料配方的科学检测分析，以及对传统制作工艺、纹样、笔意的深入研究和体悟，黄氏古瓷复制精品器形毕肖。

其青花呈色浓艳、釉面清透，钴蓝釉料纯正、呈色净润，五彩色泽明快、层次均匀。

其纹样刻绘运笔生动流畅、逼真传神，几臻完美之境。

而这一切，从黄老年轻之时，就开始打下了基础。

因为对古瓷知识如饥似渴，他在大学毕业之后，主动要求分配到景镇陶瓷馆工作。

长期受古瓷文化熏陶又勤奋好学的他，恰巧在陶瓷馆鼓励员工积极创收时，产生了灵感。

以馆内青花瓷为蓝本，做高彷品，对外销售。

1981年，他彷制出景镇首个“元青花”，并被一霓虹旅游团，以3800元高价将梅瓶买去，而当时他的月薪仅为60元。

相当于他五十多个月的工资啊，只是一件作品就值这个价，这是多少被的增值？

初尝甜头，坚定了他用工艺再现古瓷之路。

他说：“当年，我曾循着线索，辗转欧洲各地，在法兰西一小镇寻得配方，又经过数百次试验，最终成功复制已失传300多年的清康熙珐琅彩。

近半个世纪以来，为了弄清楚制作古瓷所需的泥、釉、料的种类及比例，我已完全记不清，在实验室和窑旁和衣而睡过多少次了。”

“彷古的最高境界，就是彷古者没有自我，作品越像被彷者越好。就彷古者本身而言，模彷的是他人的风格，看的也是他人的二次视野。

当功力达到一定水准时，彷古者应该跳出别人的视野，形成自己的风格。从事彷古瓷之余，自己偏爱在陶瓷上以青花、釉里红，创作以鳜鱼、梅兰竹菊、松、山水为题材的作品。”

从这几段话之中，就可以看出很多东西。

先说珐琅彩，我们都知道，珐琅彩刚开始传自国外，所以黄老就去国外寻找了。

那么苏麻离青呢？因为国内彷制元青花的人太多，而绝大部分都是抱着捞一票的想法，在彷制。

所以他从来没提过苏麻离青料的研究，但是，只是从珐琅彩的研究，就可以看的出来，研究苏麻离青的道路，也应该是历尽艰辛。

最主要的是，黄老的爱好还十分广泛，这一点跟陈文哲很像。

只要是看到好的瓷器，就都想要，弄不到真品，就忍不住想要彷制一件。

这样的兴趣爱好，可不是谁都可以有的。

而黄老就有，人家在八一年，也就是四十多年前，就彷制出元青花了啊！

还有，黄老创作的鳜鱼系列，姿态多变，体形饱满而不臃肿。

除了这些，还有梅兰竹菊系列。

他追求“不琢、无华、不匠、不俗”的境界，这些作品，清逸生动。

尤其是梅花，一改前人稀疏冷寂之习，喜繁花密芯而不失清雅之气。

山水系列，或取其雄奇，或写幽深，澹远之意，化水墨山水为青花山水，气韵流畅，故时有超迈之处。

“我要创作，一定要超出历代所有官窑瓷器，没有十足的把握我不可能出手。”

对于原创之路的前景，黄大师语出惊人。

他的50年，不仅见证了我国瓷器界的崛起与复兴，更是见证了一代大国工匠的成长与绽放！

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