林秋的这部电影实在是太出色了。

布鲁诺不仅这般想道。

这部电影的风格，与林秋以往的作品完全不同！

这是一部关于生活与痛苦的电影！

这两者并不矛盾，也并不冲突，甚至在大多数时候是共存的。

在影片中，角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中，有的深陷，有的逃离，到最后李所呈现的一切其实很简单。

道理我都懂，可依然过不好我的一生。

每个悲剧，都有美丽的开端。

可林秋再一次将这种美丽毁于一旦，正因如此，才造就了如此有着艺术价值的一部片子！

想到这里，布鲁诺导演第一个忍不住，起身站了起来，用力的鼓动着双手，用自己的掌声奉献上了内心的敬意！

当布鲁诺导演清脆的掌声出现在展厅的时候，现场的影迷们和一众来自各州的电影人士终于反应过来，随后整个影厅内的影迷，全部自发性的起身，为这部影片献上了发自内心的掌声！

因为这座展厅本身的聚音效果极佳，导致掌声一响起来，整个展厅内都呈现出了震撼的感受。

这种掌声，就算是首映的《无敌浩克》都没有得到过！

这不是周凯第一次看到这部片子，剪辑的时候他就有看过，可算是第一次看到成片，完整感受到电影中的故事，周凯还是情不自禁的被代入了进去，压抑了许久。

整個展厅内，响起了山呼海啸的掌声！

与那种激动的掌声，尖叫不同，这次的掌声都是献给电影本身的艺术，而非释放情绪。

在掌声潮中，林秋缓缓起身，朝着几位重量级的大人物以及现场的影迷们挥手示意。

《海边的曼彻斯特》一定会大获成功，这是林秋早就预见到的结果。

因为不管在哪个世界，这种最触及人类灵魂的，讲述情感的片子，永远不会被时代所遗弃。

这部电影的妙处实在是太多了，如何表达一个人的悲伤，这是整个电影节讨论了百年的话题。

借酒消愁？

痛哭流涕？

可这样简单的剧情，根本无法撑起一个完整的故事，而《海边的曼彻斯特》用各种形式手法，层层叠叠，建构起一张几乎密不透风的网。

导致大荧幕外的我们，无一例外的被悲伤击中，像男主角李一样被困住，无可逃脱。

影片采用过去与现在两条故事线穿插、并行的叙事结构，这种叙事结构，拍出来难度并不大，可要在不打乱节奏的情况下呈现出来并不简单。

电影几个回忆的穿插，都是恰到好处，闪回的双线结构，将人物日常生活平静的海面下潜伏的伤心往事，一点点的揭示出来，一步步让影迷们随着李的回忆，走进曾经的深渊。

在华盛顿展映的这个阶段，无需去剖析剧情，剖析人物，单单从电影最基本的节奏，镜头以及配乐来看，这部《海边的曼彻斯特》都是极为优异的。

无论在哪个世界，诸如《海边的曼彻斯特》这种剧情简单的艺术片，没有完美的镜头语言与配乐，都是不可能拿到任何奖项的。

因为让观众感动，让观众哭对于一名专业的导演，编剧而言实在是太容易了。

电影里的每一个长镜头，都仿若有导演的语言注入，布鲁诺刚刚在观影的时候，就看出了这部影片在镜头语言上的造诣！

至于配乐更是无与伦比。

这一向是林秋影片的独特之处，因为林秋自己本身就是极其出众的音乐创作者，电影理论家，长长将音乐比做壁纸。

对于不太懂电影专业的影迷而言，有些恐怕会觉得《海边的曼彻斯特》对音乐的有些频繁，有着煽情之嫌，可事实并非如此，在这部影片中，配乐同样是剧情的一部分，是人物情感结构的一部分。

管弦乐，人声合唱，吟唱……

正因为这些配乐的如泣似诉，才能够编织出如此的一张悲伤巨网。

剧情越简单的电影，越难拍，这是亘古不变的道理。

因为一旦剧情简单，就需要导演在影片的各个方面，用着最复杂，最精妙的处理方式，才能够端上这一部优秀的艺术片！

……

整个影厅内的气氛顿时高涨起来，《海边的曼彻斯特》剧情成员周围都围满了人，接下来他们还要去接受媒体采访，现场的观众们，则会根据自己的观影体验，给出最真实的评价，这同样会对接下来华盛顿电影节的奖项评选有着很大的影响。

“实在是太棒了！”

“明年奥斯卡的最佳电影，一定是这一部。”

“谢谢老爷子，不过这话可不兴说！”

林秋与布鲁诺紧紧相拥，这对忘年交，自这次华盛顿电影节后一定会被广泛报道。

布鲁诺故作打趣的望着林秋，“你难道不是这么认为的？”

林秋笑着耸了耸肩，并没有回答。

布鲁诺与林秋之前彻夜长谈，对于这个年纪不大，却扬名九州的导演大为改观，因为布鲁诺原先认为林秋是一个冲劲十足，锐不可当，在电影行业中奋力拼搏的年轻人。

可仔细了解后发现并不是。