为什么要将这部作品拿出来。

还有一个重要原因，那就是因为《神厨小福贵》！

没错，《神厨小福贵》的福贵，和《活着》里的主角富贵，直接一波梦幻联动。

当时据说余老师是宏梦卡通公司的动漫文学顾问，参与了《虹猫蓝兔七侠传》以及《神厨小福贵》的创作，关于这方面，林秋也没有太过细致的了解，不过说这两个富贵没有任何联动的意味，纯粹是碰巧，林秋自己是不信的

……

前世的余老师，就被称之为著名的“黑暗抑郁风作家”，可想而知其书籍有多么悲凉。

《活着》这本书，讲述的是在那个穷苦的时代背景之下，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命的故事。

中间的一些剧情，林秋肯定是根据了这个时代的时代发展进行了适当改编的。

多亏了有之前兑换的【写作】技能。

否则以林秋自己的才华，很难做到改编这样一部优秀的作品。

前世，艺谋导演的电影版《活着》，同样是一部足以被载入到国内影史的优秀作品，也是其代表作之一！

原著里的剧情与电影里的有着特别大的区别。

原著之中，剧情是由老牛与文中的“我”来贯穿全文的线索的，并且采用了双线结构形式去讲述了一切。

而电影直接将镜头聚焦徐福贵身上，讲述着他的故事！

剧情方面电影并非像小说一样如此绝望与悲观，结局算是能让大众接受，因为毕竟没有全死。

可小说之中，就剩下了徐福贵一人。

电影的各种修改最终也改变了原著的主题，二者之间都有想展现的东西是有所区别的。

电影讲述的是在时代夹缝中的活着，原著讲的则是在命运的戏弄下的活着。

“人为什么而活着？”

余老师本人是这么说的：

“活着是生命本身的要求，也是活着的人的最基本的目的，而不是为活着之外的任何事情所活着。”

……

“还有一部《许三观卖血记》，看看以后有没有机会。”

林秋喃喃自语道。

《活着》需要一些改编，余老师的另一部作品《许三观卖血记》就不太需要改编了，讲述的是许三观多次卖血求生的故事。

无论是《活着》还是《许三观卖血记》，都是在平平淡淡的文字里，慢慢的构建成一幅画卷。

让读者感受到画卷里人物鲜活的生命力，以及面对每次苦难的强大求生欲望，都是很具有文学价值的作品。

……

戛纳电影节是一个为电影制作人、演员、评论家和电影爱好者提供交流和展示的平台。

作为全九州最著名的几大电影节之一，每到五月的时候，戛纳就会群星璀璨！

而且比起前世的文娱世界，这个对文娱重视度相当高的世界，每年出产的影片都会达到一个惊人的数量。

可即便如此，每年能够入围戛纳电影节主竞赛单元的都是少数中的少数。

戛纳电影节的流程，首先就是入围。

每年的三月份期间，戛纳都是在全球范围内征集作品。

一般来说，如果有恰巧要在这个时期上映的电影，都会来戛纳的竞赛单元，不太会有专门等很久等戛纳的，因为其他电影的分量也不比戛纳要低。

在这期间，入围的电影将在戛纳城市中心的著名影院展映，只有唯一的一场。

在电影展映结束后，戛纳电影节的评审团会根据电影的艺术价值、制作水平和观众反响等方面的综合评价，评选出最佳影片、最佳导演、最佳男女演员等奖项。

颁奖典礼，通常会在电影展映的最后一天举行，各个奖项的得主将在典礼上公布并颁发奖杯和奖金。

比起那些奖金，自然是荣誉更加重要，因为尚未上映，就能够名誉世界，一旦上映，从起步就领先了别人一大截。

而《八公》的成功以及庞大的夏州市场，再加上夏州的支持与运作，让《楚门的世界》将以开幕影片的身份出现在戛纳电影节上！

当然，开幕影片不算是什么荣誉，可夏州电影能够重新回到戛纳电影节，都是一件喜事。

从来到戛纳开始，林秋就一直没有停下忙碌的脚步。

除了应付各大媒体的采访，还在里杰的引荐之下认识了不少来自九州的影星。

听到里杰对这名年轻的东方导演赞不绝口，这些影星们大多都没有太过高傲，同时也相当好奇，好奇这次林秋究竟能够呈现出什么样的作品。

《八公》确实是一部佳作，可是几乎所有电影业内人士都认为，《八公》这部电影除了镜头语言不错以外，在故事的情节以及电影的拍摄上没有太高的技术含量。

属于谁来谁都行的剧本。

从某种程度上来说，这些所谓的业内人士还真不算完全说错。

毕竟《八公》的故事的确简单，走的是真情实感流，可这部《楚门》完全不同。

林秋难得的穿上了西服，站在镜子前。

在《