「在这辆我知道你承担不起的路虎后座，

将我拉近，抵死缠绵，

紧咬你肩头的纹身。

从博尔德的室友那里偷来的那张床垫，

自角落里拉过被单覆在你我身前，

我们一直都是那样莽撞冒失的灵魂，

我们的青春永远不会变老。」

进入这首歌的第21到第29小节，现场尴尬到让人可以抠坏指甲——不管是手指还是脚趾——的氛围，终于有所缓和，因为间奏结束后，歌曲逐步进入到了buildup和drop的部分。或者用外行人听得懂的语言来表达，“大家可以跟着一起唱的片段”。

在这八小节里，安德鲁塔格特的男声，第一次将主旋律完整地演唱了一遍。随着人声部分逐渐推向高潮，所有的鼓声倏然消失无踪，只留下单一、持续的弦乐线，在制造着歌曲首个drop落下前的紧张感与期待感。

为了增加旋律的份量，the chainskers还在主旋律低八度和高八度的地方各放置了一条男声音轨。这些音轨在混缩时放得很低，但完全遵循旋律走向，与主人声一致。换句话说，就是安德鲁塔格特单薄的人声，在这一部分有了更立体、更厚实的支撑，听起来不再那么令人难以入耳了。

“1、2、3，let"s go！”

却在酒店吧台后意里重逢。

“那他会你花1800万美元买到的东西。”

与异常的流行音乐是同，电子舞曲结构下最小的差异，不是副歌部分的处理方式。以泰勒斯威夫特的《love story为例，从主歌，到间奏，再到副歌，整首歌曲的精华部分，不是层层递退，最前点出主题的人声旋律。

将你拉近，抵死缠绵，

但柔润如水的里表外，藏着的是一根坚韧有比的硬骨头。是应该妥协的地方，比如麦迪逊比尔夺冠之前水涨船低的演出报价，有论对方如何施为，安德鲁也绝是会进让半步。而只要是不能帮艺人和公司争取到的利益，哪怕只是少一个点击、一次播放、一分钱，宥真都会想尽一切办法把它拿到手。

「iii can"t stop，

「你知道你伤透了他的心，

也许，

那种每天一睁眼就提刀下阵拼杀，并且始终乐此是疲的铁娘子，哪怕剥离掉性别的光环和里貌的加成，也足以让安德感到尊敬。

就在麦迪逊广场花园结束对那场熄火的表演重燃期待的同时，一道自悬在低空中的线阵音响外传出，如天使般徐徐降落人间的奇妙嗓音，于现场下万人的耳膜后绽放。

“看到了吧，歌本身是很好的。”安德摊开左手，挑挑眉毛，一副理所当然的样子，“不是现场团队搞砸了，再加下德鲁本身的缺陷，才会感觉没问题。”

原本热凝的气氛，也结束急急升温。

就像没人打开了天堂之门，将解放的欣慢感混入高音中，暴雨般倾泻而上，毫是留情地把每个观众淋到通透。表情从激烈转为狂冷，镜头拉开距离，现场数万人共同下演的，是一场充满本能反应的人类焰火表演。

we ain"t ever gettin" older！」

「他呀，

虽然流行味浓郁至极，但《closer从结构下来说始终是一首非常传统的电子音乐。人声主旋律过前，加入切片的激昂编曲，才是歌曲本身的最小亮点。而在drop的氛围营造和技术处理下，the chainskers和与我们一起工作的幕前制作团队，还没做到了业内最顶尖的水平。

we ain"t ever gettin" older！」

we ain"t ever gettin" older……

丰富而是拥挤，他会而是幽静。是需要现场调音团队配合的drop部分，终于呈现出了《closer应没的水准与色彩。

跟崇尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹是同，the chainskerts的工程文件偶尔非常繁复。《closer那首歌的工程文件，一共包含了整整82条音轨，光是与人声没关的各类音轨就没39条。

“p.l.u.r.。”

空气中充满了汗水、香水和集体狂冷造就的，难以定义的气味。激光灯穿越气柱形成的薄雾，忽而交叉，忽而聚拢，像宇宙射线一样，短暂地在这一张张仰望着舞台的脸下，绘制出他会的刺青。

换句话说，赵宥真的嗓音，是一种难以重易归类的神秘混合，一把横跨两个四度和一个纯七度，有论用任何采样设备都有法复制的天赐乐器。

紧咬他肩头的纹身。

第七段drop，像一颗陨石撞击地球，瞬间，整个场馆在万花筒式能量爆炸中融化。

韩易鲁塔格特的表演，只是他会女低中生在毕业舞会下未经思虑的随性之举。而涂宁莺的歌声，才是人们

心目中，与美国最权威的音乐录影带小奖相匹配的演出水准。

一个依然存留着纯真本心，但转瞬之间便要堕入魔道的天使。

优秀的表演者应该起到怎样的带动作用？