“这是一个……很宏大的问题。”

天地之间的卫星通话，音质不会特别好，总有一股稳定在背景的白噪声。但饶是如此，韩易也能听到乔丹-布罗姆利电话那端的叹息。

“录音学院、RIAA、NMPA、NSAI、ASCAP、BMI、环球、索尼、华纳……从1998年的索尼-博诺和DMCA法案之后，我们这个行业就一直想推出一個适应数字时代的新解决方案。但所有的主席、副主席、总裁、副总裁，包括几十个像我这样的律师，努力了两三年的时间，至今还没有一部成型的草案能放到国会山的会议桌上。”

“为什么？”

韩易问道。他了解音乐现代化法案最终成型的内容和架构，但对幕后的游说过程知之甚少。美国政治就是如此，他们把每个可以摆在台面上的流程全部公之于众，制造一种透明开放的假象，可真正能够左右决策和时局的博弈，都隐匿在华盛顿每个政务午餐，和所谓为了保护隐私而不对外公开具体内容的“庭外和解”里，悄然完成。

“卡在哪一步了？”

“卡在每一步，或者说卡在还没有开始的第一步。”乔丹-布罗姆利的回应似是而非，“要准确地解答这个问题，我们得从头开始讲起。”

“请不要为我节省卫星通话的费用。”韩易调侃道，“这是免费附赠的。”

“那我就终于能放心了，让我整理一下时间线……Okay，事情是这样的，首先，美国目前的音乐版权法，还有很多没有保护到的权益。索尼-博诺法案和数字千年法案已经是上个世纪的陈旧事物了，从那时到现在，音乐产业已经完全变了个模样，iTunes、SiriusXM、Spotify，音乐人获得收益的方式发生了剧变，他们需要保护的权益自然也产生了翻天覆地的变化。”

“举个例子，你学过这些，易，应该还记得1976年版权法案里，哪种知识产权拿不到表演版税吧？”

“回答这个问题我能拿到extra credit吗？”想到两三年……不对，应该是将近十年前，熬夜背音乐版权法要点的经历，韩易轻声笑了起来，“录音作品，1976年法案里，录音作品不符合获得表演版税的要求。不过，1995年，国会为录音作品创造了一种叫数字表演权的东西，从那个时候开始，录音制品的版权拥有者和录音艺人，就能从通过网络传播的作品那里拿到表演版税了。”

“非常详尽的回答，我愿意直接多给你十分。”

乔丹-布罗姆利在电话那头鼓起了掌。

“我刚刚举的这个例子，恰好能够说明新时代音乐版权问题的实质。数字音乐下载，我们可以理解为在线的音乐购买，唱片公司只是把他们的产品，从实体店铺搬到了iTunes的音乐商店里而已，消费者依然在为单曲或者专辑付费，购买的也依然是录音制品的永久使用权，不管是以CD的形式，还是MP3的形式。”

“那么，在线的付费购买，都应该只牵涉到通过数字和物理格式，复制受版权保护的作品而产生的机械许可，以及机械版税。表演版税在数字音乐购买和下载的过程中是不存在的，因为这一行为本身就与表演无关。对于这一解释，唱片公司和版权发行公司都可以接受，因为iTunes的商业模式本来就是这么简单而复古。所以，当苹果2001年推出这款软件的时候，并没有在业内掀起什么制度上的波澜。”

“但一年之后，Sirius FM上线，随后于2008年合并为Sirius XM，成为全世界最大的数字电台运营商。同年，清晰频道通信公司也通过收购iHeartRadio进军数字电台领域。进入2010年代，这种线上收听形式蓬勃发展，截止去年，已经有接近一亿的美国人在使用Sirius XM、iHeartRadio、Audacy或者TuneIn这四大数字电台巨头的服务。最美妙的是，公告牌杂志也会将数字电台的覆盖率纳入计算公式，这意味着，即使进入网络时代，传统电台也能，至少在美国境内，维持对音乐产业的强大影响力。”

“但与此同时，数字电台的出现也产生了一个不可调和的利益分配问题。传统的调频广播覆盖范围小，只能在有限的地理范围，比如一座城市里，为当地居民提供资讯传播服务。但数字电台的信号，通过网络而不是调频发射器输送，这意味着只要登录iHeartRadio的手机app，哪怕是一个在冰岛的乡下人，也能即时收听洛杉矶KIIS FM播放的公告牌热门。”

“版权拥有者，会希望电台获得如此广泛的播放权吗？要知道，为了保证旗下版权库在商业电台里的曝光，之前唱片公司让渡了很大一部分利益。”

“你是说机械版税，对吗？”韩易想了想，问道，“因为电台被视为是一种宣传手段，而不是表演媒介，所以他们不用缴纳机械版税。”

“对，虽然唱片公司还能通过PRO拿到表演版税，但既然版权发行公司能通过音乐版权拿到机械许可和表演版税两种收入，那为什么拥有母带版权的他们不行呢？收入分配，永远是一个比收入增长更严重