性的光茫。

《子冈刻法心经》带给顾为经的帮助和改变完全是无形又随处不在的。

如果截取一段一两厘米茶墩上的“刀触”和旁边笔盒里的橡皮章上的“刀触”，两相比较。

第一反应大概是觉得两者没有本质的不同。

都是三角刀呈45度角倾斜于雕刻平面，用切刀法刻画出的简单线条，想比较出花来也很困难。

非要说的话。

前者的刀线似乎要更加“结实”一些。

没有任何不受控制的颤抖。

刀痕的深浅恰到好处，发力非常平稳，线条无比的平滑。

如果将两者的刀痕各自拉长，再做比较的话。

第二反应应该是，茶墩上的刻线全部都是电脑机雕出来的。

因为从头到尾，无论线条有多长。

是直线还是曲线。

怎么曲，怎么拐，怎么弯……所有的刀线都保持着绝对均匀，稳定的不像是人工雕琢的作品。

只有越看。

才能越发现这些线条的味道。

结实稳定的像是机雕，又丝毫没有机器雕刻几乎无法避免的迟滞的呆板气。

花叶千瓣，瓣瓣动人。

它开的极满，从枝间缀下。

低昂而不坠头，丰满而有生气。

菊意极浓。

顾为经下刀时，一刀便是一笔。

刀触的刻法稳定，又不乏灵活的变化。

无论是尖、圆、阔、窄、长、短、曲、直，竟然未有一笔，能够挑出有所错漏的地方。

连墨线在纸面上适度的扩散与提笔时的出锋，都恰到好处的将毛笔起落之间的神韵，给凸显了出来。

他似是用刀作笔，在茶墩上“写”出的，非是“刻”出的。

与顾为经用笔墨构勒出的工笔菊花比较，还多了几分草木所属的清新自然之意。

从古至今。

石版画和铜版画，就算是刀刻法，也都是阴刻——用刻刀在平面上刻出下陷的凹槽，四周边框沾上墨，做为底色。

转印在纸面上后，没有沾颜料的空白所在，便是版画上的“笔触线条”。

阳刻相反，保留笔触线条做为上墨印染的凸起，其他所有地方全部都刻掉，形成浮雕的效果，印在纸面上，墨线即笔线。

阳刻精密锋利，阴刻柔和清雅。

没听说有谁刻石头，刻铜版的时候，用阳刻法的。

那不是雕板，那是纯粹的累傻小子呢。

就算要在最后的作品上保留类似阳刻这种简单精密的墨线，也只能用腐蚀法，而非雕版法。

木材是唯一一种阳刻、阴刻都可以的版画方式。

总的来说，甚至以阳刻居多。

今天晚上。

由于顾为经是为了感受新获得的传奇级技能，他只专注于雕刻本身，不准备倒点墨水把茶墩涂了找个地方盖一下，做成一幅完整的版画。

收藏品鉴的水平虽不咋地，毕竟也是爷爷的大宝贝，就不涂墨了。

为节省时间。

顾为经也便直接使用了阴刻法。