呼哨的名头。

作品画面很卡通很漫画，但又全部都能追溯到某些传统根源，影响力极大，能获奖的同时，商业化同样的非常非常好，和科比，和路易威登，和宇帕和法拉利等等名人、商业公司都合作的非常成功的画家。

媒体也很难区分他到底是哪种非常传统的严肃艺术家，还是大众插画家。

随着酒井一成上一份和大田艺廊的合同接近尾声。

虽然新的画廊合同还在多方的洽谈中，然而很多商业上的条款，已经开始逐渐松绑了。

简单的说。

这次来纽约，酒井一成是跑来赚钱钱，赚超级大钱的。

有营销公司准备复刻一下，上一位日本画家村上隆在个人跨界品牌上的成功。

他们找了过来，准备拉酒井一成这个这些年来日本搞古典主义油画，搞的最成功的严肃画家的私人画室与简·阿诺这位“写作与艺术杰出贡献大师奖”的获得者的插画工作室一起。

组个局。

它准备把两位大师绑在一团。

原地出道做偶像。

哦不。

意思差不多，是原地出道搞个潮牌ip组合出来。

这是真正能赚大钱的买卖。

近十年来艺术领域，什么最赚钱？

画画么？

不。

搞潮牌的，才是最赚钱的。

论行业鄙视链上的咖位，酒井一成简直都未必会拿正眼瞧范多恩。

他一屁股坐下去绝对就压的范多恩喘不过气来。

不信让范多恩趴地上，他坐一个试试。

可人家范多恩潮牌搞的好，就是能坐着湾流天底下四处转悠。评价家批评他，就是会把世界各地的拥趸粉丝们群起而攻之。

消费行为能代表着一种身份认同。

大家身上穿着几百美元重金买来的范多恩设计的衣服呢，你众人皆醉我独醒的骂范多恩画的傻气，岂不是在卖所有人都是傻冒？

侃爷这种就更不用说了。

人家都不湾流了，人家直接买波音747这种空中女王级别的巨无霸飞机。

光那架飞机的钱。

就可能相当于酒井一成这些年来卖画卖的他和画廊两方加起来的收入总和了。

酒井大叔没准能买的起二手私人飞机。

但养肯定是养的肉痛到死的。

连老婆女儿着急要用，都是找朋友借的hondajet这种喷气机里的廉价经济型“本田雅阁”。

这些年是人是鬼都在做潮牌。

是个运动员明星，就想卖两件t恤衫出去。

就是因为这玩意门槛又低，利润率又高。

一件衣服成本才几毛钱，卖的好就是几千，几万，十几万。

潮牌ip做好那是真的超赚钱的。

别看酒井一成可能一幅画就能卖个50万美元。

但他一年又才能画几幅？

“村上隆&路易·威登”购物袋，加上黄牛炒作一个就要上万美元，可能那还是千禧年发售时的的上万美元。

光他脚下纽约曼哈顿一个区的一个lv主题购物店，算下来可能都不止能卖了50只出去了。

而这可能仅是普通人所能买到的最便宜的“村上隆ip”了，剩下的手表啥的，就完全是大富豪们的宠儿了。

类似的。

kaws和泡泡玛特联名的潮玩，与优衣裤联名的服装。

从香江到西班牙，全都是一上市粉丝排七、八个小时的队疯抢，然后黄牛加价接着抢。

这已经不是拿麻袋装钱的问题了，这是拿着大卡车乎乎的抢银行啊。

当然啦。

潮流品牌。

准确的说几乎和任何与“艺术概念”沾边的行业一样，都会把马太效应体现的淋漓尽致。

永远逃不出旱的旱死，涝的涝死的结果。

门槛又低，利润率又高的行业，往往就都是巨卷的行业。

每年都有一堆人想要往这个行业里挤。

光是英超随便抽一支球队里的足球球员里搞品牌的，没准就能抓好几个出来。

所有搞不出名堂的就会快速的赔钱死掉。

大家赚的是“认知”的钱。

只有粉丝对你的ip认可，你才有机会可以活下去。

所以无论搞潮流服装，还是搞潮流玩具，真正重要的永远只有两件事。

一件是“品牌档次”，一件是“品牌营销”。

后者由中间人负责。

他那家知名的商业公司会负责和渠道方的沟通，营销工作，他们在这一领域内经验十分丰富。

而品牌档次嘛，就由两位艺术界的大师来支撑了。

他们准备先从潮玩入手，之后再慢慢的尝试涉足竞争更加激烈的服装品牌。毕竟酒井一成太圆了，服装品牌的卖点还需要再构思一下。

他们将衍生出两套不同的艺术家子系列。

酒井大叔支撑起ip的逼格。

他搞定价三万美元以上档次的珍藏级的潮流玩具的美术设计，也就是对标kaws、be@brick（潮牌积木熊）这类的典藏版艺术家玩具。