不错，你们合的很好嘛，感觉比我讲的还好。”

三个孩子听到这话，胸中既有成就感，脸上却都又有点不好意思。

“老师。”小北叫道。

李安：“怎么了小北。”

小北手指A段里的四小节：“老师，我想回家再练练这一段。”

李安：“怎么了，这段你弹得不是挺熟了吗？”

小北：“老师我觉得我还能弹得更熟练一点。”

李安：“是不是有一种在合作中有力使不出的感觉？”

小刘：“对对对，老师我也有这种感觉。”

李安笑：“别着急，先看B段。”

三个孩子看向B段，师生四人的课堂继续上路。

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一号到四号，解决分声部问题，以三人小组单位进行合排，要求每个声部都达到100%的演奏准确率，并学习总谱。

第一阶段的特训计划中，有一条非常明确的说明——要求每个声部都达到100%的演奏准确率。

通俗点说，就是要完全练到得心应手。

李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100%得心应手？

因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。

举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。

说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。

再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。

老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。

那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。

未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的B阶段训练，孩子们必须在四号之前把三个乐章练到得心应手。

半个上午的时间很快过去。

在讲解完第一乐章ABCD师四个回归段之后，李安接着又讲了第二乐章。

小刘心心念念的第二乐章啊！

可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。

作为一个小广板要乐章，第二乐章的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。

速度已经很慢了，但纵观第二乐章谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。

第二乐章作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。

篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。

东一教室第一次排练，李安只听了一遍就把二三乐章砍掉，连排练试试看的想法都没有。

当时他的想法是不给孩子们讲清楚第二乐章是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。

第二乐章是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。

但是在这个乐章的改编中，很显然Artillery为该乐章注入了人的情感。

从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。

低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。

最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过Artillery之手，多了一丝火焰般的热情。

在林幽幽提供的demo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。

听过这份demo的孩子只有小季，而这也是为什么小季那么喜欢第二乐章的理由。

因为Artillery可以说把这个乐章变成了一个可以合唱的乐章。

“中场休息环节？”

恕小刘内心有点不能接受，“老师，为什么是中场休息环节，您不是说第二乐章是连接一三乐章的关键吗？”

李安：“没错啊，你就把第二乐章当成一个间奏曲，当成一场听音乐会的中场，上半场是第一乐章，下半场是第三乐章，有没有道理？”

小刘：“额。”

李安：“孩子们，乐章之间的链接形式不是只体现在音乐上，明白吗？”

三孩：“明白了。”

小车：“老师，是不是可以把第二乐章当成一首单独的曲子？”

李安：“不可以，但你可以把它当成一种独立的情绪看待，它可以不继承第一乐章的情绪，也无需开启第三乐章的情绪，它的存在就是出现在一三乐章之间，让整首作品成为一个整体。”

见三个孩子还是有点迷茫，李安：“你们能明白我的意思吗？”

三个孩子点头。

李安：“就是还是有点模糊，不确切对不对？”

三个孩子再次点头。

李安估计也是，如果我配合着练习，孩子们应该就能真切地体会到。

其实说了这么多李安无非是表达不要被一三乐章干扰，但是这么讲又太干。

“这