季成光夫妇二人已是赶来考场出口。

李安点点头没说话，目光重新回到大门。

“李老师。”

老季从兜里掏出两根烟，被李安用眼神拒绝。

门外不大的一片小空间里，气氛因这一幕而变的有些凝重。

老季将烟塞回烟盒，顺手揣回烟盒两步走到李安身旁，胡蓉随着跟到了老季左手边。

大门外再次安静了下来。

又过了大约10秒钟。

迟迟不见门缝传来动静，李安禁不住在想季洋在里面是不是出现什么状况了。

就在这时，忽的一声隐隐传来，紧接着一阵细密的音流接踵而至，透过门缝传到了考场大门外。

属于季洋的复试琴声终于响起。

但这并没有让李安松口气，琴身传来一瞬，只见他手背上兀然鼓起三道青筋。

几乎同时他探头侧耳间双眼不觉眯起，将屏住呼吸，像是要调动所有的注意力去分辨这道细密的琴声，生怕错过任何一个瞬间。

接着整个人便保持这個动作一动不动。

直到第五秒过后，他才缓缓吐气。

好的开始是成功的一半。

尽管他在门外无法准确的听清季洋指下的每一个细节，但从传来音乐的整体前进律动来判断，他觉得在考场上，这应该算是个相当不错的开头了。

完整平稳。

哪怕起手速度比日常练习时的最快速度慢大约到6到10拍左右。

也行，没有关系。

只要按照这个速度韵律弹下去，等到第一主题第二次到来的时候，李安估摸着到了那时季洋的手也彻底热了，再把速度往回拉个10拍应该没有任何问题。

从这个角度来想，季洋起手比平时稍慢倒也是为后续递进音乐情绪留下了一定速度空间。

不错不错，后面一定要绷住！

加油加油小季！

一边在心里为季洋打气，一边他攥着的手又不觉加了几分力。

只要保持这个势头继续弹下去，他相信季洋可以拿到一个心仪的成绩。

一门之隔，音乐继续响前。

燥热的舞台上，季洋神情自然，动作流畅，倒是门外吹着冷风的李老师，额头已经汗珠密布。

舞台下方，九名评委此刻无一人不专注的盯着钢琴前的小小身影。

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李安此刻作为一名场外评委，给季洋的开头起手打出了一个相当不错的分数。

这个分数是否客观，有待商榷，毕竟他是季洋的老师。

可有值得一提的是，在这样的时刻，紧张的情绪让他已然将半年前对季洋说过的话抛之脑后。

“月光三作为钢琴艺考中最常见的曲目之一，日积月累一年又一年，评委们的耳朵早已听出茧，所以想要用这首作品作为艺考曲目打动评委，至少需要在一定速度的加持下，以稳定的演奏才能保证让评委们投来更多目光。”

当时李安很客观的为季洋给出了关于月光三在艺考考场里的生存空间。

速度与稳定，不分先后，缺一不可。

可他忽略了一点，他只是一名身处大学校门之外的社会钢琴老师，没有亲临艺考现场为考生打分的心得。

所以口中所说的经验也只是站在考官视角下模拟出的一种下意识思考，以及多年来身处行业内的所听所闻。

那么对于一名真正的艺考考官，是否会在考场面对类似贝多芬月光三、黎明一、暴风雨三、热情三、肖邦激流、革命、冬风这类需要速度支撑的曲目时，真的如李安所说那般通常会先会皱下眉头。

首先在考生弹响之前，绝大多数考官不会皱眉，尽管他们已经麻木或做好了充足的心理准备。

那么这里得先说说为什么有这么多考生会选择这些曲目。

这类曲目都具备一个相同的共性，旋律抓耳（好听）、律动鲜明（节奏感强）、极富音乐内涵（易共鸣），所以这些曲子包括评委老师，都是很愿意去欣赏的。

好的作品越流传越广，甚至如今连网络这种以网络为载体的娱乐行业都能出现这些作品的影子，那么这些作品在艺考考场上频繁出现这一现象就更不足为奇了。

然而在考场上弹得人越来越多，就会出现另一种情况。

听觉疲劳。

原来让人惊艳的作品可能没有那么惊艳了。

考官的耳朵变得越来越挑剔，不得不将评判的标准抬高。

这也就造成了选择这些曲目的考生通常要面对更严格的考验。

久而久之，对于这些曲目，便流传出艺考评委闻声色变的传闻。

如此说来，造成这一现象的“罪魁祸首”既不是考生也不是评委，是作曲本人，谁让他们把作品写的那么好。

其次对于这些经典的好作品，是不是真的就是考生的选曲雷区。

并不是。

如果你有绝对的实力，比考场上百分之九十的人都弹得好，那么用这样的高难度经典作品就会很加分。

因为每年选择这些曲目的考生人数实在太多了，优质的演绎会在考场造成强烈反差，这个对比指下，反而容易出高分。