到底镜头等，在大银幕上给了观众更加震撼的视听体验。

一些此前对影片持怀疑态度的观众，更是纷纷进行“真香”安利。

该片大胆创新，既保留了国内传统文化的精髓，又加入了流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。

它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。

片中有不少世俗丑恶的一面：比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。

反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着内地文化的价值取向。

电影对哪吒的心路历程有着非常细腻且具有说服力的刻画，编剧巧妙地将敖丙作为哪吒的对照，凸显了是人是魔都是自主选择，而不是天注定的主题。

影片以完成度极高、可观性极强的方式，讲好了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“大宇故事”。

各个年龄层的观众爱看且买账，不单为那惊艳绝伦的国风视效，更为角色命运与自身生命经验产生的共鸣而感动。

当初，看到海报和预告片，人们第一反应就是：哪吒太丑了。

觉得丑就对了，因为本片讲的就是打破偏见。

电影之中，骂哪吒是政治正确，只要你说哪吒是妖怪，就会有人跟着说。

哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清骂名。

山河社稷图一幕天马行空，震撼无比，将曾经只存在于想象中的物品具象化，也将上古神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。

那些耳熟能详的故事，不再只是故事，而是能看到，能听到，能享受一场视觉盛宴。

视觉特效一流，人物个性塑造和语言风格很有现代感和幽默感。

比如哪吒圆滚滚的师傅太乙真人，一副好酒贪杯还误事的样子，再配上搞笑个性和一口西蜀方言，与观众想象中的神仙样子差了十万八千里。

再比如烟熏妆的哪吒，没事就在家念打油诗，语言风格超网络现代：“生活你全是泪，没死就得活受罪。越是折腾越倒霉，越有追求越悲催。垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。”“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐……”

看似顽劣好没正经还好笑，其实内心充满创伤和悲哀。

因为他本无心伤害他人，但人人视他为妖魔鬼怪。

本应是天真烂漫的年纪却日日庭院深锁，被幽禁在房内。

敖丙是第一个和他玩踢毽子的人，所以他把他当作了自己的第一个朋友。

本片能够引起巨大的反响，重要的还是哪吒的反叛精神内核。

他在与敖丙大战陈塘关时说的那几句话成为本片最燃最炸的催泪点：

“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”

“去他个鸟命！我命由我不由天！是魔是仙，我自己决定！”

“若命运不公，便和它奋斗到底。”

三句话反复在强调一点：你是谁该由你自己决定。不是别人对你的定义，不是宿命对你的规定，假使你遭遇不公，你也要抗争到底。这是一个战士的宣言，哪吒因是魔丸转世，一生下来就遭到众人的排斥、敌视和嘲笑，所以此刻的爆发反抗成了众望所归的翻转，是观众一致叫好的壮举。

观众多数是普通人，坐在黑暗的电影院里与屏幕里的哪吒同悲欢共生死。

哪吒的反叛让他们感到了淋漓尽致的痛快，哪吒的身上有常年生活在高楼大厦格子间里、埋头在各种电子设备背后现代人所渴望拥有的力量。

人类自进入文明社会以来就是一个被驯化的过程，现代快节奏高压力的都市生活，有时更会让一个普普通通的上班族倍感心累。

社会肯定怎样的人？

单位需要怎样的员工？

父母期待怎样的孩子？

妻子敬重怎样的丈夫？

丈夫又渴望怎样的妻子？

谁也不能完全脱离他人的期待和看法生活，为了适应各种社会角色，人们都在努力扮演自己本该有的样子，以至于面具越戴越多，自我的压抑也越来越多，人与人之间完全赤裸相见那是神话！

你是谁你自己说了算吗？

人们不断被各种场合和需要所定义，关于自我的真相，有时自己都没有发言权。

这个世界有时就是这么荒谬，而身处其间的人很多时候只是默默忍耐。

所以《哪吒》那燃炸一刻激起了观众心底的热血和激情。

所有人都会对盖世英雄有崇敬之心，人类喜欢用英雄弥补自身的不足，喜欢让英雄成为自己信念的支撑。

虽然哪吒不是一般意义上的英雄，他有着顽劣的过往经历，但在整个陈塘关需要他的时候，他的高声呐喊，他的不服输，他的强大任性撕裂了囚禁他的无穷神秘力量，他从魔童转变为拯救苍生的英雄。

这样的翻转和牺牲很惨烈很壮烈，激动人心，令人热血沸腾。

李靖那一跪，“我愿以我一命换我儿一命”也看哭了不少人。

父爱的伟大，丝毫不亚于母爱，只是它比较深沉，含蓄。