被安排作为这一周公告牌开场的，正是林海燕与徐文对唱的《千里之外》。

夫妻两人首次同台合作，仅此一点，便有太多的噱头可供炒作。

徐文的发挥相当稳定，丝毫未曾因为跨界而露怯，醇厚中正的歌声令人大呼开口跪。

至于林海燕就更不消多说，完美的演唱！

两人不同的唱法及音色，交替结合、错落有致，既呼应了曲意中的过去和将来，又将曲境中人物的双重心理展现得淋漓尽致。

听林海燕和徐文对唱的《千里之外》，就如同在观看一部老电影，歌词中的画面皆历历在目。

第二位登台演唱的是一个来自高丽区的老牌歌手，他的新歌质量水准其实挺高，现场live亦稳得一批。

奈何珠玉在前，好听归好听，总觉得少了几分惊艳的味道！

……

μ‘s这次的打歌服花费了不少心思，保留了古风韵味之余，兼带着时尚元素。

看着舞台上一袭红妆的少女们载歌载舞，试问谁看了会不觉得赏心悦目呢？

若只评价歌曲，《红昭愿》勉勉强强，但综合舞蹈、服饰等方面，可以称得上一次相当创新的尝试。

这种启发性，在不少业内人士看来很是加分！

同为偶像团体的hot，回炉重造后的首秀可圈可点。

心艺娱乐的工作人员在给《诀别诗》这首歌分part时，发现怎么划分都有问题，于是便在和声上大做文章。

hot的几位成员唱功撑死不过偶像水准，就《诀别诗》副歌那段高音，指望在跳舞的同时单人飚上去委实有些困难。

运用和声去垫一下，唱出来就不至于过薄过飘。

此外，这首歌在编舞中别出心裁地融入了些许武术元素，搭配一身戎装特色的打歌服，让人不禁梦回金戈铁马。

放眼一众偏爱wave和wink的娘炮男团，当真称得上是男儿气概了。

随后登台献唱的姚如意，一首《卷珠帘》引得现场诸多观众潸然泪下。

悠远绵长的声线与哀婉凄切的歌曲充分糅合，姚如意再一次向世人展示了她的唱功及唱商。

自从打破瓶颈期后，姚如意在林海燕的悉心教导下进步神速，此刻已然有了几分宗师的风范。

……

琵琶奏响的曲调，古韵浓郁。

换上一身白色儒衫的徐彦恍若谪仙下凡。

“一盏离愁，孤单伫立在窗口。我在门后，假装你人还没走~~~”

徐彦的嗓音中透着几分沙哑，使得整首歌的基调偏于凄凉悲伤。

恰如这首歌的名字，一阵东风吹过，寂寥萧条。

枫叶、篱笆、古道、荒烟、漫草，种种景象如诗画般展开。

两个相互爱慕的年轻人奈何分别，相顾无言，唯有琵琶弹奏一曲东风破。

论唱功，徐彦现在隐隐被姚如意压了一头。

然而徐彦还有一手演技，他比姚如意更懂得如何表演，如何更容易让人共情！

再加上他那副令无数歌手羡慕嫉妒恨的嗓子，这首《东风破》的水准绝不亚于姚如意的《卷珠帘》。

……

现场的歌迷们简直快憋疯了，既忍不住想要放声尖叫，却又害怕自己影响到台上的演唱。

“徐彦哥哥绝对当得上华国风歌曲的第一人！”

“能够在现场听到这几首歌的live，实在是三生有幸！”

“原来华国风还可以这样玩？诗词歌赋、琴棋书画、三山五岳，这些可不都是我们华国的文化符号？”

“迄今为止，不乏有音乐人尝试华国风，然而创作出来的歌曲要么矫揉造作，要么陈腐过时，唯独徐彦做到了推陈出新。”

“实在无法想象，这些经典的歌曲竟然能在短短时间内创作了出来。”

“徐董莫非就是网络里的穿越者？或者自带系统？”

“现实果然比还要来得歪歪，这种妖孽般的天才，求求哪位施展神通给收了吧，给我们凡人留一条活路！”

“华国的歌曲少有走向全世界，原因便在于缺乏自身的特色，而徐彦所创作的华国风歌曲，让我看到了希望！”

后台处，一众歌手亦是议论不休。

在他们看来，现在的徐彦已经有了开宗立派的资本。

只待徐彦将这种风格的音乐推向全世界，他的名字必将留于华国音乐史上！

后生可畏啊！

……

新专辑中的最后一首《送别》，由心艺娱乐今天参与打歌的所有成员进行合唱。

“长亭外古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

不知不觉间，越来越多的现场观众加入到了合唱当中。

直至最后，整个场馆内化作为歌声的海洋。

纵观《华国公告牌》的历史，从未发生过这种情况！

打歌节目不比演唱会，参加节目的皆是新歌，传唱度肯定不及经典老歌。

再者，光看底下观众所举的各色应援道具，便可以知晓他们各自有支持的明星，且大概率