我的光影年代正文卷第一百五十九章美国电影没什么了不起的

怎么评价《刺客聂隐娘》？

吕潇然当然可以说‘我没看过这电影’…

但显得太假，不符合他的人设…

略微琢磨了一下，吕潇然回道：“我还是坚持一直以来的理论，独立电影、略显沉闷的文艺片，投资不能超过两千万，一旦超过这个数了，你就很难收回成本…从这个角度来讲，《刺客聂隐娘》不是一笔好的投资！”

“那从电影方面分析呢？”

“…我看了一半…然后没看下去…”

“可是，这个片子拿了戛纳最佳导演！”

“是，《刺客》在戛纳评委会获得极大成功，并不代表在戛纳放映取得极大成功，其实在戛纳的时候也有很多人退场的！国外可能比较首肯的一点是美疯了，但是至少有三家以上影评杂志说，美疯了，但无聊透了，说明全世界的审美差不多，我负责任的讲一句：喜欢《刺客聂隐娘》一点都没错，不喜欢《刺客聂隐娘》也一点都没错，喜欢的人觉得自己比不喜欢的人懂艺术、懂电影，就有点可笑了。因为我是专业的电影人！”

吕潇然干脆说出了心里话…

马家辉被怼了一下，然后道：“可是很多影评人说侯导演拓宽了电影的边界…”

“唉！”吕潇然叹了口气：“中国电影史上，费穆的《小城之春》，胡金铨的《侠女》《迎春阁风波》等等，是寻求电影语言民族化的成功探索。《刺客聂隐娘》有什么探索？半白不白的文言文？还是画面？不过我还是很羡慕侯晓贤导演，可以花八千万拍一部自己的梦，等有时间了，我也会拍一部只有我自己才喜欢的电影！”

……

梁文道起了个话题：“今年的烂片特别多，我觉得很大程度上是因为流量当道，反正不管流量明星做成啥样，总有粉丝买单。只要能产生利润，资本哪管你是不是歪瓜裂枣！而且总有一堆粉丝帮他们洗白，你提出质疑，他们就来一句‘你知道他有多努力吗’…我有时候真的很反感这种言论！”

窦文韬接了一句：“你去外面吃饭时，只要厨师努力了，即使做出来的菜让人无法下咽，你也会全部吃掉还夸他努力吗？”

“现在的圈子轧戏、卖人设…”

吕潇然摇了摇头：“轧戏当然不专业，但当年香港电影黄金时期，每个演员都轧戏，照样出好的作品！烂片多，是因为很多不专业的人进场了…”

“不专业？”

“前两年市场太火热，加上政策的倾向性，所以，很多热钱开始涌入电影圈，电影这东西跟其他东西不太一样，再快也得一到两年才能出现成品，今年上映的作品基本上都是去年或者前年制作的…去年、前年，小鲜肉还是票房保证，所以，他们觉得有了小鲜肉就有了票房，当你只注意到小鲜肉的时候，往往就会忽视电影本身…然后就有这么多烂片诞生了！”

吕潇然解释了一遍，然后主动挑起了‘拐点论’：“前段时间，我在上影节很担心的说了中国电影的拐点即将到来…我当时想的是观众会因为烂片的冲击，变得不想看电影，甚至对国产电影产生抵触情绪，现在看来完全不是这样。”

窦文韬捧梗：“怎么讲？”

“大家对质量过关的内容，还是买帐的，而且是踊跃购买！”

顿了顿，吕潇然接着道：“《网络迷踪》、《彗星来的那一夜》包括《亲爱的》，我们上映前没想过能卖超过五亿的，尤其是《彗星来的那一夜》，那电影制作成本才2500万，道具就两个房间…结果卖了8.4亿，市场很买账！”

“包括《亲爱的》，这个题材是很沉闷的，尽管我动用了全明星阵容，商业化包装，上映前，我们的真实想法，票房破三亿就算成功，现在已经11亿了…”

“观众还是爱电影的！”

“中国电影经历了2015年的峰值之后，2016年的震荡是一次难能可贵的洗礼，它会淘汰劣质的产品，淘汰泡沫化的创作，淘汰一些急功近利、投机取巧的投资或项目，真正迎来用优秀的电影作品和观众建立良性互动关系的稳定阶段，这是好事！”

“中国电影近5万块的银幕，吃不饱，需要大量的优秀内容填充，所以，所谓的崩塌说、拐点论，大家不要相信！”

……

梁文道开始装逼了：“我们比较中美电影，可以看得出来美国那边很专业，他们拍任何电影之前，都会经过一个专业的事前调研，然后融资，为什么能融到资金？因为他们对项目有一个基本判断…”

吕潇然直接打脸：“凡是要融资的，肯定是风险比较大的项目！漫威系列就不会融资…如果票房这么好预测，那为什《独行侠》、《木星上行》、《明日世界》、《小飞侠》亏得那么惨？”

“可是《钢铁侠3》有中方投资…”

“他想享受合拍片的分账待遇嘛，后来觉得不可行，干脆就不这么干了！电影这种东西你很难预测票房，所以才会说投资电影就像赌博！”

梁文道又道：“但它的专业性…”

“其实我们的电影也可以融资啊，只不过我们的投资方更想用电影