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《绣春刀》的口碑不错。

吕潇然的微博虽然没登顶热搜，但是很欢乐：

点赞最高的评论：“虽然是《讲述穷逼锦衣卫自己的故事》，但看完后我的注意力都集中在了丁修：第一次出场就调戏师弟建议他去卖屁股、在赵公公面前说师弟是至亲挚爱、每天过着吃饭睡觉玩师弟的生活、把师弟的妹子裤子都扒了还特地告诉师弟其实我没碰她、最后还千里迢迢帮师弟复仇…他到底是什么意思？”

然后下面整齐划一：

“问你呢，什么意思？”

“问你呢，什么意思！”

吕潇然回复：“这个人物很特别，因为他是《绣春刀》里面唯一的江湖人，体制外的一个浪人。你很难用道德或者逻辑去衡量这个人。他是坏人，但也有不可为的事情。折磨三弟对他来说就像做游戏，他缠着三弟不放是因为他非常孤单，所以最后三弟死之前他突然说道：‘从此只剩我一个人了。’”

“对了，这个人物会有单独的电影，就叫《丁修传》，会把人物完整的讲述一遍，到时候，你们就知道了。”

吕潇然顺便转载了广木木海风的影评：丁修，字很润，号加钱居士。以“他可是我的手足兄弟，至亲骨肉，让我杀他，得加钱。”闻名大明江湖。

至于主角邓朝…

不好意思，在吕潇然的映衬下，没几个人讨论他…

邓朝…很满意，按照目前的口碑还有票房趋势，3亿是可以肯定的！

已经刷新了他的电影票房纪录，更何况，制片人、导演都告诉他，之后所有的系列片都围绕着沈炼展开…

他之于《大明江湖》，相当于唐尼之于《漫威宇宙》…

但是微博热搜还是不多…

真不是橙子营销团队不给力，实在是大家都在骂《小时代》，真的使不上力。

死草主演都不行，干脆给吕导演安排了一个专访…

……

吕导演忙着《地心引力》…

这电影对太空光效的模拟需要达到史无前例的高效和精确…

全靠后期cg，演员怎么表演？

想象？

还有，演员表演时的打光通常都跟后期cg不同，如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。

道具组制作出了一个光盒！

光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。

内壁由196个led面板组成，每块面板大小为06x06米，每个面板上共设有4096个led灯。

光盒的led灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。

当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。

比如拍摄糖糖下降到太空站时，她在光盒内能看到太空站离她越来越近，吕潇然会叫她看着某一个屏幕上的东西或者叫她伸手去抓一个门把，尽管拍摄现场没有这个门把，但起码演员能看到它的样子。

当然光盒内壁显示出来的画面还是比较粗糙，现场监视器看到演员和太空背景的融合，电影进行后期制作时，所有背景都会通过后期cg渲染，观众看起来会更真实，更像是在太空或者太空舱内。

看起来很简单，但任何事情都有两面性。

对于后期制作来说，把这些所有的led屏全部抠像，可是要比绿幕抠像麻烦得多。

反正周期足够，这个电影，怎么着也要拖到2015年才有可能公映！

廖烦第一天进组，就很罕见的看道吕潇然在跟摄影师争吵…

待会要拍那个持续的长镜头。

其实，在拍摄中使用长镜头的话，你必须把所有可能的变量因素都考虑进去，包括演员的表演、如何打光、摄影机如何运动以及后期如何把这些东西捏合到一起。

这是实拍。

《地心引力》全靠后期cg…

模拟太空中的光照，包括打在飞船上的光、打在演员脸上的光以及宇宙的背景光，然后才能在后期制作的时候，把这些与演员的表演合成到一起。

在一个持续的长镜头当中，接连展现全景、特写、失重的动作场面，必然要找出一个方案，能在单独一个镜头中同时展现各种不同的情节，这绝对是最困难的地方。

所以要把零重力和长镜头结合在一起真的非常非常难。

可是吕潇然想尝试！

那就只能一点一点来，艾曼努尔·卢贝兹基跟特效组快被吕潇然折磨疯了…

整个拍摄过程很不顺利，数次被喊停，拍摄中的任何一个小疏忽，都会导致所有人的努力化为泡影，而镜头的长度以及所要展现的复杂效果就决定了从演员到技术部门，都会不停的犯错。

从感官上来说，这个镜头需要无懈可击，事无巨细都要被照顾到。

直到阿方索·卡隆提出采购动态摄影器材iris系统——拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达108米，每秒移动速度4米，以及静止距离可到