摆手摇头——谁是鸟啊？

而当她们俩在这里感叹时，东野司却是早早地就冲进了画室，与近卫凉花一同取了一块画板就开始作画。

他对木条爱子刚才所说的话语进行了一番很深刻的思考，思绪此时正值高涨期，灵感爆棚。

对美好之物的逝去表示遗憾那种遗憾感他确实是体会到了。

这迎合了艺术创作大赏的主题‘对某种美好之物逝去表示遗憾’。

可同时，东野司也体会到木条爱子接受无可奈何的现实，而变得成熟、释然的心情。

这种心情或许以前东野司也有。

但在他进入社会好几年后，这种‘变成熟’的感觉就没有了应该说是思想麻木了。

而这也符合这次的主题——成长。

是的！东野司打算画一幅既表达成长，又体现出对某种美好之物逝去表示遗憾的油画作品。

人在长大的过程中，同样也失去了不少东西。

青春潦草散场，我们都被时光裹挟着匆忙长大成人。

这既是成长，同样也是失去。

这就是东野司这次敲定的主题。

而油画的标题东野司也想好了，就几个字符——

《夏天结束了》。

可能很多人会对这个标题表示疑惑现在的季节可还是冬天，距离开春都还有一段时间，怎么到了你这里就是夏天结束了？

但实际上这句‘夏天结束了’在东野司前世是足以媲美‘月色真美’的日本名句。

与‘月色真美’隐喻暗示的朦朦胧胧爱意不同。‘夏天结束了’则暗示着某种美好事物从人生中消逝不见。

夏天对于日本来讲一直都是一个特殊的季节。

有全国瞩目，拼命奋斗，挥洒汗水略带遗憾的甲子园，也有烟花大会最后烟火突然腾空消失，有未送出去的信，同样也有无疾而终的恋情，有吱呀吱呀摇晃着的电风扇声音，也有冰棍融化滴落柏油路。

日本人对于夏天一向都有种说不出的情结，就如同对冬天也有讲不清道不明的情绪一样。

夏天戛然而止，人也在一夜之间突然长大。

也因此，‘夏天结束了’这句名句与‘月色真美’一样，很受日本人喜爱。

只不过‘月色真美’流传度要广一些——毕竟有文豪夏目漱石的加成。

而这也是东野司为何要选‘夏天结束了’这句话当作这幅画标题的主要原因。

东野司捏着手中的画笔，感受着刚才体会到的木条爱子的心情，脑中迅速浮现出想法与画面

他再也没有犹豫，抬起画笔便画了起来。

这画布是东野司几天前就准备好的，正好到了能使用的程度。

而在东野司旁边，近卫凉花则是一口大气都不敢喘，生怕打扰到东野司动笔创作。

可是同样的她也有些好奇。

与黑宫明纱不同，这还是她第一次看见如此专注在绘画上的东野司。

平时乐呵呵的表情几乎看不见，东野司的表情很认真，动作也说不出的规范，有种挥洒自如的轻松写意感。看他画画绝对有利于强迫症的治疗，因为从头到尾他都没有什么多余的动作，而且线条尺度都保持得很好

可是

东野司这么急冲冲地进来是想画什么呢？

刚才的东野司很着急地就走进来，没和任何人打招呼，满脑子似乎就只有画板，直接就冲了过来。

这让近卫凉花都吓了一跳，手里面的颜料差点没扣在她自己的脸上。

这还是近卫凉花第一次看见东野司这种严肃认真的模样她当然有点好奇东野司画的是什么。

事实上不止是她，就连画室其他女生都好奇地往这边看了过来。

她们是被岗野良子挑选出来参加艺术创作大赏的学生。

虽然岗野良子觉得她们基本上是不可能拿奖的，但有参与就有机会嘛，要知道这次可是全日本青年学生的盛会这个热闹怎么着都得让她们凑一凑的，长点经验也好。

所以就这样，画室不少女生放下画笔，偷偷地站在东野司身后，然后伸了伸脑袋。

东野司并没有像她们那样犹犹豫豫，打个草稿要一两天，上个色要几个星期，修改又是几个星期。

他直接就是画笔一卷，上手便开始画。

当然，这也就是在有灵感的情况下，东野司才会这么做。

因为有灵感的时候，手是不听人控制的，就好像有什么东西在拉着你走，比起脑子先想出来，手它就已经画出来了。

与以前《东京夕阳·印象》、《东京》不同。

这大概是个夏天的房间。

显出些许破旧金属窗框，外面阳光折射在上面，多少带上了点闪亮的色彩。

靠着金属窗户的床上散落着凌乱被褥。而在被褥旁边是原本颜色应该为藏蓝色，但却因年代久远而显得灰扑扑的窗帘。

在这其中，已经破损裸露出红蓝电线颜色的电风扇吱呀吱呀地放在床头柜转动着

东野司的技法很高超整个画面都显得很写实。

所有人只觉得自己仿佛就置身于这个房间一样外面是炎炎的夏日，伴随而来的是夏日欢快