长春电影节毕竟是总局设立的，相当于亲儿子…
怎么才能提升长影节的关注度？
干脆学习上影节整个论坛单元，请来一堆行业大佬，纵论中国电影！
没什么用的，因为下一届总局说不定就去西安了…
长影说死不死说活不活，只能打着新中国电影摇篮的老招牌，振兴长影喊了好几年了，啥反响也没有，整了个环球影城，居然在海南…
唉，长春本是一个有潜力成为影视产业基地的地方，这里有长影制片厂，这里曾出产过很多优秀的影片…
当年，你建个影视基地，现在是完全可以成为南横店北长春的，结果偏偏剑走偏锋建了个长影世纪城！
这是个啥，这是个主题公园，里面是各种电影技术，放03年你说这技术先进没问题，现在问题来了，过了快10年了，里面东西也不更新，再过20年是不是变成博物馆了？
当初要是建影视基地，多好，这里有天然的雪景，不用人造雪；这里有满洲遗址，拍抗战片看着背景也不那么假…
为啥沈梦溪不在长春做影视城？
投资不过山海关，听说过没有？
……
“去电影化就是公司的核心业务，因为华宜是靠电影起家的。
但是，我认为只做电影是肯定不行的，我了解电影产品，电影产品确实不像你能够完全掌控，就说你拍完了，就会卖好！
好比你今年想拍五部，就能拍五部，第一，导演的准备，它是一个完全艺术系的创作，你剧本不好，你就不敢开机，一旦不敢开机，明年就没有这部电影。
好比说今年徐克想拍《狄仁杰》，但是《狄仁杰》剧本，大家就是不满意，你怎么可能明年上个《狄仁杰2》呢？
假设冯晓刚，你太期待他今年有一部电影了，但是晓刚也特别着急，但他就是没有成熟的故事，或者成熟的东西，他就是要空档！”
黄忠军接着道：“这就是为什么要去电影化的原因，一定想办法在电影之外，找到我们大文化大娱乐。我认为华宜不拍电影一定不是华宜兄弟，但华宜兄弟只拍电影，更不是华宜兄弟！”
“华宜成立这十六年当中，当了多少次的票房冠军，我们有一个导演，拍十几部戏不败，几乎在全世界是没有的，而且华宜兄弟去年是15亿票房，占了14%的份额，这个份额超过了迪士尼在美国的份额！”
电影论坛，黄忠军首先发言：“市场份额被其它公司抢走，是好事，我觉得的轻松，很多人觉得我这样说是不是有点虚，我是真的认为电影就是这样的。
我觉得我已经非常幸运了，我可以这辈子选择这么一个行业，居然在这个行业里面处于很领先的地位，非常幸运。
我也是高处不胜寒，我也希望有非常好的企业和导演拍出好的片子，像光线的王长田，像博纳的于冬，像梦溪。从我心里我不希望竞争使我们从好朋友变成敌人。我觉得正常的商业竞争是应该的，甚至有的时候在局部的战争上是需要的，有竞争才有进步。其实大家都是为了这个行业！”
沈梦溪微微皱眉，这尼玛都哪跟哪？
不是让你聊中国电影被好莱坞打的各种溃败嘛…
怎么吹起了‘去电影化’？
老王也聊了几句：“导演作为一个项目的创作中心，他应该考虑所有的层面。但是多数导演的认知不够完整，我们要帮他们，我们经常会提出某个演员要换。”
“电影是艺术，但做电影是个生意，必须培养新导演。对新导演的帮扶有时候需要付出代价，年初的《匹夫》票房失败了，但我们不会放弃！”
“我选新导演，态度必须真诚、负责任，不能为了赚钱自己就放低拍电影的标准。”
“未来光线将变成制片人公司，这也是最好的电影公司的产业模式””
“去年，梦溪跟我算过一笔账，中国每年上映五百-六百部电影，报审的有一千部以上，我们至少需要200多个新导演，但是我在整个行业看了一遍，市场能用的导演大概只有100个，而其中光线能合作的可能只有五六十个。好导演缺口之大，由此可见一斑。除去扶持新人导演之外，我们还将培养20个电影制片人以及10个网剧制片人。”
“说到培养新导演，梦溪最有发言权，他的所有电影基本用的都是新人，当然，现在应该不算新导演了…”
沈梦溪本来安静吃瓜，话题转到他这，他拿起话筒：“我出名的方式大家应该都记得吧？”
“写书？”
“《鬼吹灯》？”
“不是！”沈梦溪摇头：“是《蔷花红莲》这个剧本被李邵红导演买走了，这个事给我上了一课，第一，在大导演面前，编剧一点话语权都没有；第二，所谓的大导演真的落后时代了，她把《蔷花红莲》拍的乱七八糟，观众完全看不懂，市场也不会接纳，相反韩国版《蔷花红莲》，我担任监制，找的是新导演，我从头到尾盯着，上映后，市场反馈很好，还被好莱坞看重，买下了改编权…”
“从那之后，我就决定了，如果我做电影，绝对要用新导演！”
“我为什么敢用，大概