应的歌舞预演，期间会有工作人员根据舞台情况和表现情况，再作进一步的细节调整。

九十年代的港姐比赛夜，比以往八十年代要更加的“本土化”——同样都是每一届一个主题，但九十年代的明星嘉宾表演时间俨然要比八十年代的要多多了。

这样的安排，看起来节目的观赏性确实是会比以前的效果更好；不过无疑也是相应地，压缩了各位候选佳丽的自我展示时间。

当然，这种转变是很难说它好还是坏的，因为明星嘉宾在表演歌舞时，也是会安排佳丽们轮流配合表演，其动作设计、展示效果、以及服装等都有专人负责，比以往那些什么晚装环节时装环节自设服装环节需要自己一手包揽的情况，是要更适合没有多少舞台表演经验的素人。

大概也是考虑到这一点，电视台那边才会逐渐调整成这种更有观赏性、也更方便幕后操作的节目安排。

上辈子的李思诗是想不到这一层的，也就是现在读过许多书明智识事、并且因为重生而拥有行内人才有的思维方式的李思诗，才能是从这些看似和比赛毫无关系的信息之中，发现这些比赛演变的奥秘。

简单来说，她从前是一枚任人摆弄的棋子；而现在则是开始成长起来触及棋手思维的、开始准备过河的兵卒。

象棋对弈之中，原本没有什么价值、只能往前走的小兵小卒，在过了那一道楚河汉界之后，虽然照样不可再后退，但价值和施展空间已经增大，可以开始“横着走”了。

这一点，会让她在需要拼运气的准决赛和决赛之上，获得一点便利——港姐比赛没有复活赛可言，打分机制又是现场评判当场根据表现给分，因此乃是很吃临场发挥的一个赛事。

纵观那些准决赛、决赛夜的赛事录像，平时大热但临场发挥失常的佳丽为数不少，这在评判那里来说，就是相当严重的失分点：他们会认为这个候选佳丽这种平时光彩夺目、临场腾鸡口窒的表现，是撑不起大场面的小家子气。

而港姐冠军要选的，是高贵大方的大家闺秀，不是畏畏缩缩的小家碧玉。

当然，决赛最后五强点名之时，也还是会出现在决赛夜里发挥不怎么好的“小家碧玉”——这大多是因为该位佳丽在准决赛时拿了至少一个奖项，按照得奖佳丽必入五强的“潜规则”所致。

准决赛夜和决赛夜的表演和站位等都已经是被早早安排妥当，不可随意更改，那么她们这些候选佳丽的得分点，就在于是否能在问答类环节中表现出色，得到评判们的一致认可。

越是能接近评判们的幕后棋手思维，就越是有机会在问答类环节中取得好成绩。

而这也是唯一能在这种大部分环节都被安排得明明白白的表演式赛事里，可以爆出自身独特光芒的机会——前面的表演环节要是敢搞什么特殊搏出位的话，很容易就会影响到后来所有人的表演，继而使得整场赛事的表演节奏崩盘。

就算勉强救回来，这个“搏出位”的人在所有人眼中也都不会是独具特色，而是自寻死路。

这就是现在这个信息闭塞又开放的时代的真谛，一切话语权都掌握在实力最强的那一方手上，你老老实实听教听话，它就给你展示自己的机会，给你踏上璀璨星途的桥梁。

在这个初初起步的阶段，要是敢不听话，那必然就是被打落谷底永不超生。

没有什么真人秀式的凸显自我机会，更没有什么网络时代畅所欲言而带来的意料之外黑红反转，哪怕你的思想去到了更高的高度，也得是受限于眼前的现状，作为一枚“听话”的棋子任人随意摆布。

最后一次全妆全表演服齐齐上阵、约等同是正式表演的大彩排结束之时，时间已经是走到了这一日的夜深时分。

坐在大巴车上，通过半开的窗口感受着夜间微凉的风与月光，李思诗安静无声地半阖着眼，便是依稀能看到那一条让她未来变得更有“价值”的河流，已经在闪亮璀璨的舞台之上向她招手。