不多时，也就约莫十几分钟的时间，苏御臣就创作完成。

创作一首新歌，只需要十来分钟，这他娘的是什么效率啊？

如此速度，已然打破了所有人的正常认知。

屏幕前的观众们，都被苏御臣的骚操作给惊呆了。

弹幕大多都是惊叹夸赞，不敢置信的。

当然，质疑的人也不少。

十来分钟，能写出啥好歌啊？

是，没错，词确实是写的很好。

可这又能说明啥？

不过只能说明他苏御臣有文采而已。

更何况，他苏御臣本就是中文系的博士，这不应该是常规操作吗？

歌曲，歌曲，歌词重要，曲当然同样重要。

效率确实无人能及，可最关键的还得是质量。

若是都像“临时抱佛脚”那样式儿的，不是有手就行吗？

能证明他的创作能力吗？

所以，接下来自然就是检验质量的时候了。

苏御臣对一旁的李沧东打了个响指。

李沧东顿时心领神会，他又冲工作人员招了招手。

立马就有工作人员把早就准备好的吉他送到了苏御臣的手里。

默契程度，不言而喻。

其实最好是用钢琴伴奏，但现在明显条件不允许。

唯一的乐器就是吉他，也根本没有挑剔选择的权利。

席地而坐的苏御臣，怀抱着吉他，装逼的闭上眼睛，调整酝酿情绪。

所有人全都望着他，期待着他一鸣惊人。

下一秒，苏御臣睁开了眼睛，手指也同时拨动了琴弦。

婉转悠扬且柔和伤感的前奏旋律缓缓响起。

酝酿许久的苏御臣，也随之启唇。

桃林里，响起苏御臣深情的清唱歌声。

【初见若缱绻，誓言，风吹云舒卷】

【岁月间，问今夕又何年】

【心有犀但愿，执念，轮回过经年】

【弹指间，繁花开落多少遍】

苏御臣并非是唱的原版，而是男声降速版。

降速版更虐，更催泪，更撕心裂肺。

他用极富磁性的深沉嗓音，以及夹带的烟嗓，一瞬间就将听众拽进了词曲旋律所营造的氛围之中。

他的声线也随着吉他曲调旋律而逐渐舒张开，就连每一次调换气息都饱含深情。

再加之前期沈大叔故事的铺垫，以及周围环境的渲染。

歌声一瞬间就深入人心，让听众们不由自主地沉沦进音乐中，带入进故事里，引起共鸣。

【一寸土，一年木，一花一树一贪图】

【情是种，爱偏开在迷途】

【忘前路，忘旧物，忘心忘你忘最初】

【花斑斑，留在爱你的路】

这一部分，虽然苏御臣的声音略有拔高，但他依然没有太用力。

就好像是在极力压抑着什么。

没有任何技巧，全部都是感情。

因为降速版对情感的融入，要求更高。

而正是因为他沉浸式的感情融入，让听众们的内心一次又一次的遭受着冲击。

揪心，他的歌声，狠狠揪着听众们的心。

再看他的神色表情，很明显，他是完全把自己带入进了沈大叔和亡妻的故事。

听众们，也同样感同身受。

【虔诚夙愿，来世路，一念桃花因果渡】

【那一念，几阙时光在重复】

【听雨书，望天湖，人间寥寥情难诉】

【回忆斑斑，留在爱你的路】

砰……

之前的压抑，在最后结束时刻，终于是全部迸发而出。

那揪心般深入骨髓的情感，在此刻也同时爆发。

一字一句，一曲一调，都仿若重锤一般，直击灵魂深处。

带最后一个音符落下，蓦然发现，苏御臣在不知不觉间竟湿润了眼眶。

当然，不只是他，随着摄像镜头的移动，画面里，在场的人也尽皆泪眼婆娑。

而沈大叔，却是早已泪水纵横，泪流满面。

至于屏幕前的观众，相信有不少人都被苏御臣的歌声给完全感染，引发共情。

对于一首好作品，一个好歌手而言，如若能影响到听众们的情绪，引发共鸣，那无疑就是成功的。

苏御臣这首《桃花诺》